2011兩岸「電視電影」觀摩展暨論壇

列強環伺的在地主義

作者／鄭志文 (靜宜大學大眾傳播學系助理教授)

本次電視電影論壇的各部優秀作品，從政經的角度來看，少了點政治味、躲了大規模經濟味，是為全球電影政經下的在地主義佳作。要在好萊塢之外生產類型電影，並能在市場上得到一定回饋，對亞洲國家而言並不容易。一方面，這涉及國家體制與意識型態上的堅持，二則它也關係到國家如何提供給電影生產的創作、環境條件，與資金，以建構生產鏈的可能性。在這兩個前提下，事實上大陸電影在亞洲，其生產的政經條件只會更加複雜。在90年代，亞洲各國的在地電影在長期高度雷同公式的生產下，及來自電視與外來電影的競爭下，紛紛不支倒地，台灣的文藝片、香港功夫片，甚到日本的武士電影都是如此，這使得1999年和2001年時台灣電影的發行部數已落到僅剩11部和10部，即使是中國大陸，劇情片產量也在1998年降到87部，在1997和2001年也僅有88部。

當然生產端的創製困難往往是客觀條件的結果。造成同時期電影工業衰退的其中一個大環境因素來自於1997年金融風暴，致使挹注於電影生產的資金產生緊縮，而連帶效應則更嚴重，不但弱化了大陸與台灣的生產動能，同時牽涉在內的還包括了香港地區，而香港身為華語電影區塊的核心角色，就在經濟動能的萎縮下，也破壞了華人電影原本穩定的市場。政治經濟永遠在文化的生產上發揮決定性的影響力，因此經濟與資本的流動都牽動電影的生產考量，其中最大的衝擊乃朝向商業電影而來，於是在90年代，兩岸三地各自除了內部的生產條件差異，同時都面對尋找為電影生產開拓出路的迫切要求。

打開這個瓶頸的里程碑之一是2000年的《卧虎藏龍》，為萎靡的電影工業帶來一劑強心針，也就是集合跨國資金、武俠想像和離散人才，將原本已略帶陳腐的功夫電影提升至國際規格，並啟動全球的東方電影熱，帶動了華語片接下來《英雄》、《無極》，及《滿城盡是黃金甲》等一系列的類型製作。除了華語片的重新崛起，此時香港的《無間道》也運用在地元素、跨國規格創造了另一種警匪片的高峰，並成功型塑具市場動能的新香港風格。上述的經濟生產與市場，說明了二十年來兩岸三地電影的經濟生產困境，然而大陸和香港卻也都走出一條可能的生產路線。

反觀台灣，在二十年的電影工業緊縮下，同時期在創作與市場上都難有明顯的重量級作品，足以扭轉頹勢。這種情況直到2008的《海角七號》一片出現後，才開啟了台灣電影工業的一股熱流。然而這股熱流事實上與上面提到的亞洲潮流不同，它並非一種跨國合作，或是一種更大彈性的好萊塢模式，而是採取在地主義的創作方式。這種方式不只在台灣，在中國大陸也是如此。然而弔詭的是，這種在地主義不只是在地主義，更是一種新在地主義，不只出現在獨立製片的創作，為了產生市場動能，這種在地主義也開始尋找市場資金與拍攝的援助，以區域市場為目標，從《海角七號》到《賽德克．巴萊》的彈性規模擴張，即可以窺其一二。在此同時，規模較小的獨立公司，即使原本是藝術電影的創作，也往往被迫不得不以更有彈性的資金、包裝方式來活化電影的市場口味。

大陸與台灣電影除了在經濟上的異同影響生產之外，在政治上的生產條件之別更是分明。事實上政治條件對電影工業的影響主要在二個層面，一則是直接的產業政策規範，二則是內容的意識形態內化。台灣在解除戒嚴之後，弱勢電影往往是經濟無力的結果，政府在電影工業的意識形態限制幾近沒有，表面看來這對電影工業似乎是正數，但事實上政府在產業政策的積極規畫也乏善可陳，致使台灣國片工業就像是被棄養的孤兒，例如在WTO入會談判中，都成為被犧牲的市場祭品。相較之下，大陸的政治意識形態涉入電影理應較為嚴重。過去傳統以來「弘揚主旋律」的媒體思考方式，制約了內容創作的活潑與多樣化。但另一方面，也是由於出自政府對內容的保護與隱憂，才使大陸電影不可能過度開放，為大陸電影創作保留了基本生存空間。觀察2004-2009年世界各國國片成長趨勢，則全世界都是高度衰退，亞洲只有日本以11.6％，中國大陸則以39.3％的年度成長速度而大躍進，中國大陸與斯洛維尼亞、澳大利亞，已並列全球國片市場成長幅度最大國。相較之下，香港在2009年以-0.7％維持平衡，而同年台灣則以-78.6％比例大幅萎縮。

因此，在兩岸，電影創作都同樣遭遇外片入侵與市場經濟的制約，而使獨立製片不得不在跨國化與資本化的生產邏輯背後，找到生存利基點。其次，大陸電影更要在政治與意識形態的基本原則下，尋求創作與文化意識上的平衡點。於是從經濟觀點，這次2011兩岸電視電影觀摩展中，各個作品都顯示了在好萊塢片競爭後，或是泛好萊塢化的外部競爭下，列強摩拳擦掌覬覦大陸市場的事實下，缺乏大規模生產條件支援的國內製片，不得不由（新）在地主義原則，試圖守住小市場的防線，因而每一部作品都在在表明自我獨特的電影生產地位。但更特別的是從政治層面，大陸的電影工業市場不但有政府強硬的政策以保護市場結構，在意識形態上也有鬆綁過去大國家主義式概念，轉而面對當代多元而現實的社會問題。由是，《老媽你真煩》反應出社會教育問題，不是教忠教孝的教育，而是改革開放的社會後遺症，是資本主義與社會階層（而非階級）下的階層壓力與衝突。同樣的，不是只有資本主義可老是被大陸電影批判，社會主義與當代生活似乎也有很多矛盾存在，因此《開頭那些日子》也以有趣手法，表達了兩種社會哲學的彼此衝撞。而《無蟬的夏天》、《精采人生》，及《前妻》等，都以簡單溫馨的小故事，試圖在大製作電影之外，政治意識之外，展現亞洲電影的地方主義生產。這些電影佳作不但都是創作者的心血成果，也是政經下的電影生產選擇。